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jueves, 2 de junio de 2011

Primera Circular II Jornadas Nacionales Historia, Arte y Política‏, en Tandil






Comité Organizador
II Jornadas Nacionales de Historia, Arte y Política en la Argentina reciente
Departamento de Historia y Teoría del Arte
Facultad de Arte
UNICEN





PRIMERA CIRCULAR




II Jornadas Nacionales de Historia, Arte y Política
en la Argentina reciente
Tandil, 2, 3 y 4 de noviembre de 2011
“Arte, Comunicación y Políticas Culturales”


Organiza:
Departamento de Historia y Teoría del Arte
Facultad de Arte
Universidad Nacional del Centro
de la Provincia de Buenos Aires




PRESENTACIÓN


Esta segunda edición de las Jornadas reafirma el objetivo inicial de generar un espacio de discusión y reflexión en torno de las complejas y dinámicas relaciones entre arte y política en la Argentina reciente.
En esta oportunidad nuestra propuesta consiste en avanzar en el debate de nuevos ejes y profundizar algunos de los ya trabajados en las anteriores jornadas. Es así que convocamos a la presentación de ponencias relacionadas con el tema central de esta edición de las jornadas, que aborda las diversas articulaciones entre Arte, Comunicación y Políticas Culturales.




MESAS TEMÁTICAS
La construcción de identidades, sujetos e instituciones en el mundo de las artes.
Nuevas perspectivas de análisis en torno a las artes y la comunicación.
Cultura y marcos normativos: debates sobre las políticas culturales.
Políticas culturales y movimientos de resistencia.




ENTREGA DE RESÚMENES Y PONENCIAS
Fecha límite entrega de resúmenes: 1 de agosto de 2011.
Fecha límite entrega de ponencias: 26 de septiembre de 2011.






PAUTAS PARA LA PRESENTACIÓN DE TRABAJOS
En el encabezamiento de los resúmenes deberá constar:
Título de la Mesa Temática
Título de la Ponencia
Nombre y Apellido del Autor
Pertenencia institucional
Dirección de e-mail
Los resúmenes constarán de no más de 200 palabras en texto a un espacio y medio, letra TNR, tamaño 12, documento Word y se enviará como archivo adjunto por correo electrónico a la siguiente dirección:
jnhap@arte.unicen.edu.a




Se aceptará hasta un trabajo 
por autor/a ya sea como participante individual o de conjunto. Las ponencias tendrán un máximo de 20 páginas -incluyendo cuadros, gráficos o imágenes-, interlineado de 1,5 líneas y formato de página A4.


El resultado de estas Jornadas se compilará en Actas.



Las Jornadas contarán con un arancelamiento de 60 pesos para ponentes, siendo gratuita para asistentes en general. Todos los concurrentes (ponentes y asistentes), recibirán su correspondiente certificado.



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domingo, 1 de mayo de 2011

CON RELACIÓN AL 1º DE MAYO: LA CLASE OBRERA EN ARGENTINA






Afiche realizado por el artista plástico Ricardo Carpani. Fue uno de los intelectuales que se puso inmediatamente al servicio de la CGT-A

Fuente; www.cgtargentinos.org/documentos.htm



 
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jueves, 13 de mayo de 2010

Retrato de los Selk´Nam.


Retrato de los Selk´Nam.

Tierra del Fuego.

Anne Chapman.

Fotografías.





HASTA EL DOMINGO 30 de MAYO



53 fotos de Anne Chapman retrato de los Selk`Nam.

Anne es antropóloga y durante años ha realizado un testimonio fotográfico de los Selk Nam, aborígenes de Tierra del Fuego.



Maestros de la pintura y el dibujo tributan a dos genios literarios

Edmund Valladares – Ducmelic – Carmona – Ponce en el Museo de Arte Tigre

Hasta el Domingo 23 de mayo


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domingo, 25 de abril de 2010

Carlos Corotto “Una visión hechizada”


Carlos Corotto “Una visión hechizada”
del 17 de abril al el 16 de mayo




El Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín, dependiente del Ministerio de Educación del GCBA presenta la muestra del artista Carlos Corotto “Una visión hechizada”, a partir del 17 de abril y hasta el 16 de mayo.



Pintor autodidacta, Corotto desarrolló su carrera a través de los breves 14 años que transcurren desde su primera exposición hasta su inesperada muerte. Frente a la obra de Corotto se puede hallar huellas de sus maestros referenciales: Cándido López, Enrique Policastro y Fortunato Lacámera.



La entrada es libre y gratuita. La exposición se podrá visitar de martes a viernes de 10.00 a 18.00 hs. Sábados, domingos y feriados de 11.00 a 18.00 hs, en la Sala "Eduardo Sívori", 2° piso, Av. Pedro de Mendoza 1843, tercer piso.





Por J.M. Taverna Irigoyen, curador de la muestra



“El realismo mágico juega en la obra de Carlos Corotto un papel decisivo. Bajo su óptica, el paisaje deviene a escenario: como si allí algo hubiera pasado o está por suceder. No hay personajes -nunca una figura humana que contribuya a quebrar el sortilegio- y sin embargo, se auscultan presencias, se siente el aire de aconteceres secretos de historias de vida. En la obra de este artista se ausculta una energía casi mineral, que alimenta el paisaje, sus construcciones suburbanas, el tiempo de un árbol o de un carruaje abandonado. Nada es circunstancial en ella; y sin embargo, todo aparece como el resultado de una imagen idealizada. Quizá soñada. O aún inventada por los sentidos.

Al respecto, Basilio Uribe habla de la realidad hechizada para referirse al quehacer del artista. Y ello está muy claramente enfocado en la sumatoria de realidad más hechizo. Toda una fórmula sensorial y sensitiva para que la expresión desate nudos. Corotto elabora un paisaje en el que un sencillismo fresco, sin artilugios, estructura el misterio. La trascendencia de ese misterio. Una pared muy blanca. La secuencia de unos troncos, casi sin copas. Muros silentes. Una puerta que conduce a un interior impenetrable. Jamás gamas saturadas. Siempre colores atemperados, timbrados sutilmente: como si deseara que cada forma, en lugar de imponerse, fuera penetrando por persuasión en la mirada.”



Carlos Corotto nació en Buenos Aires, en 1933 y falleció en un accidente automovilístico en 1979. Realizó exposiciones individuales y colectivas en prestigiosas galerías de Buenos Aires y el interior del país, como Galerías Rubbers, Guernica, Van Riel y Witcomb (Ciudad de Buenos Aires). Galerías Solla, Cassará y Hotel Provincial (Mar del Plata). Galerías Gutiérrez y Aguad (Córdoba). Y en los Museos de Artes Plásticas de Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires y Municipal de Bellas Artes "Dr. Urbano Poggi" (Rafaela).



“Momentos Musicales de los Sábados” Luego de la inauguración de la muestra, a las 15.00, el público podrá disfrutar de la propuesta “Momentos Musicales de los Sábados” a cargo de la pianista del Museo, Leticia del Corral, que interpretará obras del período barroco. La cita es en el 3° piso, Casa Museo, donde se exhibe, además, material de archivo relacionado al centenario de la primera muestra de Quinquela Martín en La Boca.





Visite la página oficial del Museo Benito Quinquela Martín http://www.museoquinquela.gob.ar/




MUSEO DE BELLAS ARTES BENITO QUINQUELA MARTIN

Directora: Lic. María Sábato


A G R A D E C E M O S L A D I F U S I O N

PRENSA: (011) 4301-1080 / Marta Sacco: msacco@buenosaires.gov.ar Móvil 15-4973-8558




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viernes, 19 de marzo de 2010

Inauguración de “Los lugares del tiempo”, de Alain Kleinmann



El artista judeo francés Alain Kleinmann inauguró su muestra “Los lugares del tiempo”, en el Museo del Holocausto de Buenos Aires. A través de más de treinta litografías, ediciones en tela y pintura, Kleinmann evoca las poblaciones judías de Europa Central -de donde él proviene- y que debieron huir de sus lugares de origen.

Kleinmann, nacido en París en 1953, tiene más de una centena de exposiciones personales que fueron organizadas por galerías, museos y centros de arte contemporáneo en diversos países. Más de una decena de monografías fueron editadas sobre su trabajo incluyendo textos de Aragón, Marcel Marceau, André Glucksman, Elie Wiesel, Vladimir Yankelevitch, Ivry Giltis, Georges Moustaki, Hastaire, Martin Gray, Richard Dembo y Pierre Restany.

Es autor del libro “La pintura y otros lugares”, realizó decorados para el Theatre la Bruyère, Maisons des Arts de Créteil y varias tapas de libros. Es además co-fundador con Hastaire del “Grupo Memoria” (Kleinmann, Hastaire, Kuper, Zaborov, Vaughn-James, Aryckx, Diaz Galvez).

“Los lugares del tiempo”, que cuenta con la curaduría de Irene Jaievsky, fue expuesta en numerosos museos de Europa, Estados Unidos, Asia, Medio Oriente y Cuba. Se podrá recorrer hasta el 30 de abril, de lunes a jueves de 11 a 19 y los viernes de 11 a 16, en Montevideo 919, Cdad. de Buenos Aires.


Montevideo 919 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - C1019ABR - Argentina - (54 11) 4811-3588
informaciones@museodelholocausto.org.ar
www.museodelholocausto.org.ar

Esta Institución, declarada en 2006 "Sitio de Interés Cultural" por la Legislatura de la C.A.B.A, se sostiene con el aporte privado individual y de Empresas No percibe subsidios del Gobierno Nacional ni de instituciones comunitarias. En 2008 y 2009 recibió un subsidio aprobado y otorgado por la Legislatura Porteña.

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miércoles, 10 de febrero de 2010

El Museo de Cluny revive el París gótico



Reúne 200 obras características del estilo que convirtió a la ciudad en el centro de Occidente

EFE - Madrid - 09/02/2010

Durante el siglo XIII, París pasó de ser una ciudad más de Europa al centro de Occidente, escaparate de todas las miradas que copiaron sus modas, en particular el gótico radiante, motivo de una exposición que ha abierto en el Museo Medieval de Cluny de la capital gala. París, ciudad radiante reúne dos centenares de obras características de un estilo artístico nacido del esplendor cultural y económico de la región parisiense y que empapó a toda la Cristiandad a lo largo de la baja Edad Media.

"En el siglo XIII París se transforma en un centro artístico europeo, estatus que no perderá hasta el siglo XIX", asegura el comisario de la muestra, Xavier Dectot. Notre Dame de París y la Sainte Chapelle han quedado como las dos obras más características de ese "gótico radiante", pero la urbe se convirtió en un vergel de construcciones con un estilo muy definido, donde la decoración pasó a ocultar la arquitectura. De la ciudad de talla media que era París a finales del siglo XII pasó a convertirse en la capital de Francia, sede de la universidad que atraía todas las vanguardias y tendencias y centro económico que multiplicó su población por cuatro hasta acoger 200.000 personas. "Se convirtió en la ciudad más grande de Europa junto con Constantinopla", el otro referente cultural del momento, según Dectot.

Un "círculo virtuoso de creación"

En ese ambiente se creó un "círculo virtuoso de creación", donde todos los artistas venían a ver lo que se hacía en París y aportaban las tendencias de sus diferentes territorios, sobre todo del norte del continente, indicó. Así nació el gótico radiante, una evolución del trabajo de los maestros que habían levantado las catedrales de Bourges, Chartres, Reims, Amiens o Beauvais, todas ellas, en el entorno parisiense. "Paradójicamente, el objetivo de estos artistas era hacer desaparecer la arquitectura. Los muros pasaron a ser vidrieras y, cuando esto no era posible, ocultaban los elementos arquitectónicos con ornamentos vegetales", explica Dectot.

La exposición del Museo de Cluny recoge esos elementos arquitectónicos, muchos de ellos recuperados de templos parisienses. Porque, como recuerda Dectot, "en la actualidad nos quedan Notre Dame y la Sainte-Chapelle, pero en el siglo XIII había muchas otras iglesias de gótico radiante, incluso algunas más puras y perfectas que las que han llegado a nuestros días". Cluny recoge muchas de las piezas que fueron arrebatadas a estos templos a lo largo de sucesivas reconstrucciones, estatuas cada vez más exentas que perfilaron este estilo arquitectónico. El arte de aquella época se convierte en total, cada espacio del templo forma parte del conjunto, cada elemento cumple una función decorativa.

Los contrafuertes se unen al muro y quedan ocultos en una decoración cada vez más abigarrada. Se configura un "lenguaje arquitectónico" que, desde París, se extiende a todo el mundo. "El gótico radiante lo encontramos en toda la Cristiandad. En España hay ejemplos muy claros en las catedrales de Toledo, León o Burgos", señala el comisario. También cambian las formas constructivas, porque en París comienzan a tallarse las piedras en la cantera, lo que hace que todas sean iguales.

En París este estilo permaneció hasta el siglo XIV, orgulloso de una tendencia que empapó a todo el mundo occidental. A partir de ese momento, los arquitectos comienzan a cambiar de gusto. El gótico radiante deja paso a un estilo más abigarrado que persigue la proeza arquitectónica a medida que las técnicas se hacen más perfectas. El gótico flamígero comienza a presagiar un cambio total de estilo artístico que vendrá de la mano del Renacimiento.


http://www.elpais.com/articulo/cultura/Museo/Cluny/revive/Paris/gotico/elpepuinteur/20100209elpepucul_15/Tes



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jueves, 4 de febrero de 2010

ARTE Y ALEGRIA - FUNDAMENTALES PARA EL HOMBRE. La risa es la mejor medicina, es un momento de catarsis único y personal



Miércoles 3 de Febrero de 2010

Hablar hoy de salud implica mucho más que la ausencia de enfermedades: es calidad de vida, es salud emocional, es poder desplegar las capacidades creativas y ser feliz con el hacer cotidiano. El arte y la alegría ocupan lugares fundamentales en la humanidad. Son vías de escape de un mundo convulsionado. Y la risa es un momento de catarsis único para cada uno. El estado emocional de una persona tiene gran influencia -para bien o para mal- en su sistema inmunológico. La OPS comprendió que ayudar a una comunidad no sólo implica llevar alimentos y medicinas, sino también entenderla, interactuar y brindarle esperanzas. Para esto el arte y la alegría conforman un buen dúo. En 2009 en Belén, ubicado en la selva de Perú, expertos de la OPS combinaron sus fuerzas con distintos profesionales y artistas y más de 100 payasos humanitarios del instituto fundado por el ya mítico Patch Adams. Entre todos cumplieron con el objetivo: promover la salud y mejorar la calidad de vida de los residentes.

"Reír no es una terapia, el humor y el arte no necesitan ayuda; terapia es una pequeña palabra", dijo Adams en Belén. "El humor ayuda a relajar a los niños, a sus padres y a los médicos; y ayuda a fortalecer la autoestima de los enfermos aliviando el miedo y la angustia", suele recomendar Adams. En este médico y activista social se inspiraron sus colegas José Pellucci y Andrea Romero en 2003 y crearon "Payamédicos", cuyo objetivo es contribuir a la salud emocional de personas hospitalizadas. Antes de actuar saben el nombre y la edad del paciente, su diagnóstico y el pronóstico de su mal. Adams aseguró que la depresión no es una patología sino "un síntoma de la soledad": "Nada es más doloroso para el hombre que no sentirse querido, no correspondido o no conectado a alguien", dijo.

http://www.lagaceta.com.ar/nota/363341/Información%20General/risa_mejor_medicina_un_momento_catarsis_unico_personal.html


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domingo, 29 de noviembre de 2009

Lo latinoamericano ya no es lo que era



La tercera edición de Pinta, la feria de arte latinoamericano que se realizó en Nueva York, mostró, entre otras novedades, un creciente interés en el conceptualismo argentino.
Por: Ana María Battistozzi

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martes, 24 de noviembre de 2009

Taa Huayras junto al Urquiza Coral en Tucumán



25/11/2009
Taa Huayras junto al Urquiza Coral


El grupo folklórico tucumano Taa Huayras integrado por Diego Molina (Voz), Federico Govetto Sosa (Bajo y Coros), Diego Sosa (Guitarra y Coros), Rodrigo Torena (Batería) y Cristian Medina (1º Guitarra) realizará junto al Urquiza Coral un concierto en el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla de la Universidad Nacional de Tucumán este Miércoles 25 de noviembre a las 21:30hs. Urquiza Coral es el coro integrado por internos del Penal de Villa Urquiza que se formó hace dos años impulsado por la Fundación Música Esperanza, presidida por el maestro Miguel Ángel Estrella. La dirección del coro, así como la producción del espectáculo está a cargo del maestro Gerardo Calderón. Taa Huayras acompañó al Urquiza Coral desde su nacimiento y participó en algunos de sus espectáculos como invitados del mismo. Cabe destacar que este recital ya fue realizado en el mes de agosto dentro del penal (en el marco de Julio Cultural Universitario) pero en esta ocasión el espectáculo será abierto para todo el público. El coro interpretará temas del grupo folklórico y Taa Huayras acompañará al coro en temas de su repertorio, desplegando de esta manera un dinámico espectáculo tan original como emotivo. Las entradas anticipadas están a disposición en Juku Artesanías (Congreso 89), en Yamamusic (Mendoza 654 – Galería La Gaceta) y en el Centro Cultural Virla.

Lugar: Centro Cultural Virla
Horario: 21:30 hs
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Carlos Thays, Un jardinero francés en Buenos Aires



Un jardinero francés en Buenos Aires
Salas Cronopios, J y C
Miércoles 4 de noviembre
al domingo 6 de diciembre

El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Embajada de Francia en la Argentina, presentan esta exposición dedicada a Carlos Thays. Fotos, maquetas, planos, mobiliario urbano, objetos personales y documentos testificarán sobre la vida y la obra de uno de los principales propulsores del embellecimiento del espacio público de Buenos Aires para el centenario del 1910. La figura de Thays también fue clave en la protección del patrimonio natural, la producción de la yerba mate y la botánica científica.
Con un sentido didáctico-estético, la muestra hace foco en la necesidad de valorizar y cuidar los espacios verdes urbanos y naturales del país.
La exposición está dividida en varias secciones dedicadas a diversos aspectos claves de la personalidad y del trabajo de Carlos Thays:
Una vida, dos continentes: explica la vida privada y pública de Thays en Francia y Argentina.
El arte del jardín: muestra sus principales realizaciones públicas y privadas (plazas, parques y jardines; urbanizaciones; estancias y residencias)
Ciencia y técnica: se centra en su actividad relacionada con la botánica, el medio ambiente natural y la horticultura.
Rincón infantil: introduce lúdicamente a los niños en el conocimiento de las plazas de otras épocas.
Paseos virtuales: para quienes gustan de los paseos al aire libre, una video instalación los lleva a los parques de París y Buenos Aires.
Jardín Exterior: la exposición se completa con un Jardín de Bienvenida.
Carlos Thays (París 1849 – Buenos Aires 1934)
Fue conocido como el Jardinero Mayor de Buenos Aires. Su obra en el territorio argentino se desarrolló desde 1889 hasta bien entrado el siglo XX. Aunque francés de nacimiento y formación, adoptó a la Argentina como patria, estudiando y valorando su acervo natural y cultural. Construyó parques y paseos determinantes para la conformación de la imagen urbana nacional, incorporando flora extranjera y nativa y abarcando una amplia paleta de colores.
Como Director de Paseos de la Ciudad de Buenos Aires concretó y remodeló la mayoría de sus espacios verdes: parques 3 de Febrero, Los Andes, Ameghino, Colón, Patricios, Chacabuco, Pereyra, Centenario, Lezama, Avellaneda e Intendente Alvear así como las plazas del Congreso, de Mayo, Rodríguez Peña, Solís, Castelli, Brown, Balcarce y otras. También construyó jardines en hospitales, regimientos, edificios públicos y arboló las calles con 150.000 ejemplares.
En el interior del país ejerció como paisajista en varias provincias, destacándose su trabajo en Córdoba, Mendoza, Tucumán y Mar del Plata. Además de paseos públicos construyó parques para estancias y residencias privadas.

http://centroculturalrecoleta.org/ccr-sp/exposiciones/2009/10/28/carlos-thays/
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viernes, 20 de noviembre de 2009

Libro "BODY POLITICS, políticas del cuerpo en la fotografía latinoamericana", presentación viernes 20 de noviembre en San Miguel de Tucumán





Presentación del libro "BODY POLITICS, políticas del cuerpo en la fotografía latinoamericana", el viernes 20 de noviembre a las 21 hs en la librería El Griego, en calle Muñecas 287.


Este libro, con edición y curaduría de Marcelo Brodsky y Julio Pantoja, contiene la obra de 34 fotógrafos latinoamericanos, textos de los curadores y de Diana Taylor (NYU, Estados Unidos) y Rossana Reguillo (ITESO, México).



Lo presentará la Dra. María Laura de Arriba, directora de la carrera de Cs. de la Comunicación de la U.N.T. También se proyectarán las fotografías del libro y conversaremos sobre cómo se llevó adelante el proyecto.


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miércoles, 18 de noviembre de 2009

MUSICA › CARLOS NUñEZ PRESENTA SU NUEVO DISCO EN LA ARGENTINA



MUSICA › CARLOS NUñEZ PRESENTA SU NUEVO DISCO EN LA ARGENTINA

“Brasil es como una Galicia del futuro”

En el flamante Alborada do Brasil, el notable músico gallego examina los vínculos entre su tierra y el Brasil, “la gran reserva de las antiguas músicas”. Hoy actúa en el Coliseo.



Por Cristian Vitale

Algunas razones tenía Carlos Núñez, el flautista universal, “el Hendrix de la gaita”, para dedicarle un disco al Brasil. Por un lado, su bisabuelo, un tal José María Núñez que tocaba el bombardino y dirigía la banda de música de A Mezquita, su pueblo natal. Y que, en 1904, a los 30 años, se disparó hacia los misterios del Amazonas. “Siempre nos dijeron que lo habían matado por celos profesionales”, dice el bisnieto. Pero no, José María no había desaparecido. Había borrado sus pasos para transformarse en un carioca más. Abrasileñó su nombre –José Nunes–, cofundó junto a Chiquiña Gonzaga la Sociedad de Autores Brasileños y se convirtió en un faro de los carnavales de Río de Janeiro, durante los albores del siglo pasado. “Como siempre sospeché, él no se había muerto... había borrado sus pasos. Lo pillamos porque en un disco firmó como José M. Nunez. La Z española lo delató”, se ríe Núñez, genio y figura de la música celta. “A partir de ahí, descubrimos un personaje de identidad escurridiza... un bisabuelo digno de una novela.” La figura del viejo músico es uno de los cimientos en los que descansa Alborada do Brasil, sexto disco del flautista que, con “Maxixe de Ferro” –tema del bisabuelo– incluido, presentará hoy en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125).

Otro, claramente ligado, ancla en un hallazgo: las conexiones musicales entre Galicia y Brasil. Producido por Alé Siqueira (Tribalistas, Omara Portuondo, Tom Zé) y Mario Caldato Junior (Manu Chao, Beastie Boys y Chico César), Alborada do Brasil incorpora músicos clave de ambas geografías, los entrecruza bajo un mismo fin: de los Chieftains a Carlinhos Brown; de Lenine a Jaques Morelembaum; de Dominguinhos a Wilson das Neves. Traza un puente, simbólico pero real, entre ambas latitudes. “Un puente potentísimo, pero desconocido –refuerza Núñez–. Cuando los portugueses del norte desembarcaron en Brasil con la gaita, ésta se extendió. Hubo gaiteros brasileños negros e indígenas, y es cierto que con el tiempo la gaita desapareció, pero su alma sigue viva en la música popular brasileña, en el forró y hasta en la música caipira y sertaneja. Qué curioso es que en el sur de Brasil llamen gaita al instrumento que ocupó su lugar, el acordeón, ¿no?”, determina el hombre nacido en Vigo hace 38 años.

Núñez encaró un tozudo trabajo de investigación sobre las interconexiones musicales entre ambas regiones. Recala, para empezar, en aquella carta escrita por Pero Vaz de Caminha al rey de Portugal, donde el escribano conquistador cuenta cómo un gaitero recién bajado del barco transformó la tensión inicial entre indios y portugueses en una danza playera, interracial. “Aquel Portugal que llegaba a América tenía un gran peso del norte: la gaita y la lengua venían de ese antiguo reino llamado Gallaecia, que un día comprendió buena parte de la mitad norte de la península, incluidas la actual Galicia y el norte de Portugal. Hoy el Portugal oficial es más sureño, más árabe, lusitano, más de la guitarra y, por esa razón, los gallegos entendemos mucho mejor a los brasileños que a los portugueses de Lisboa.”

–¿Qué más descubrió durante los dos años que vivió en Brasil?

–Que Brasil es la gran reserva de las antiguas músicas y tradiciones de Gallaecia. Allí encontramos instrumentos medievales vivos que en Europa sólo podemos ver en esculturas, como el pórtico de la gloria de Santiago de Compostela. Esas tradiciones, a su vez, están mezcladas con el componente africano e indígena, lo que las hace aún más exitosas y universales. Brasil es como una Galicia del futuro... lleva quinientos años mezclando música celta, medieval, africana e indígena.

–Con choros, sambas, bossa novas y forrós, según el disco.

–Desde siempre quise explorar en las relaciones musicales, lingüísticas y etnográficas entre Galicia y Brasil. Mi misión fue sacar a la luz esa parte galaica y celta de Brasil que el mundo no conoce. La gente tiene un conocimiento parcial y típico del país que se reduce a los estereotipos africanistas, la bossa nova y el carnaval. Un poco lo mismo que le sucede a España con los toros y el flamenco... yo he tratado de dar un salto.

–El disco recorre muchos géneros del Brasil. ¿Qué expresiones le sorprendieron o motivaron más?

–Bueno... los brasileños son algo así como los trovadores del siglo XXI. Me interesó cómo han sido capaces de amoldar la melodía y la armonía europea al groove, el balanceo y el swing de la percusión africana. El disco abarca muchos sistemas de sonido, cada uno de ellos explora una conexión con Galicia y Brasil diferente. Imagine la cara de Jacques Morelenbaum cuando escuchó a The Chieftains tocar música nordestina o cuando Lenine, que es una estrella del rock pero profundamente enraizado, se vio rodeado de instrumentos brasileños en una sonoridad atlántica. Con la emoción, acabó confesándome que su abuelo era bretón y que él también tenía raíces celtas (risas).

–Una de las piezas de alto impacto en el disco es la que conjuga sus gaitas con lo más de veinte percusionistas de la Escola do Samba Beija Flor, de Río de Janeiro. ¿Cómo fue la experiencia?

–Absolutamente maravillosa. Ellos son los campeones de Brasil y ellos mismos adoraron la unión de sus percusiones con el sonido de las gaitas escocesas. Además, comparten con las Pipe Bands un sentido de la disciplina y la no improvisación que a priori no imaginamos en los brasileros. Hemos realizado una mezcla hasta ahora nunca acometida en Brasil: el poner a tocar juntos a una escola de samba de Rio, los percusionistas de Bahía y los “maracatús” del nordeste. Algo explosivo y novedoso.

–Haciendo un rastreo por su discografía, el trabajo que más parece asemejarse a Alborada, por método, es aquel que basó en su experiencia vivencial en Bretaña: Almas de Finesterra.

–Sí, de alguna forma ha sido muy similar, porque llegué a la conclusión de que la música brasileña es una creación colectiva, como la música tradicional. Es una de las músicas del mundo más enraizadas en su propia tradición.

–Tradición y raíces sin fronteras... suena paradojal.

–Es un tema, pero desde mi primer disco me he preocupado por explorar las conexiones de Galicia con la música celta, el flamenco, Cuba, Marruecos o Japón. He investigado la permeable frontera entre la música culta y la popular. Es algo que he vivido con mis maestros The Chieftains, y tocando con Sinead O’Connor, The Who o Marianne Faithfull... Hace mucho tiempo he aprendido a saltar las fronteras.

–¿Está pensando en indagar en otras regiones para un futuro disco?

–Acabo de grabar con The Chieftains y Ry Cooder un disco dedicado a las conexiones de Irlanda y Galicia con México. ¿Quién sabe si Argentina no será el próximo? Siento que, en el fondo, aún sigue siendo un país diferente. La saudade es un patrimonio argentino y es el único país del mundo donde la gente sabe lo que es un brasileño, un irlandés y un gallego. Además, los artistas argentinos tienen sueños de verdad, son los verdaderos hidalgos de la música. Ejemplo de ello son mis amigos: la recién desaparecida Mercedes Sosa, el tipo más generoso del mundo, León Gieco, y el virtuoso de la “gaita” argentina: el Chango Spasiuk.



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LITERATURA › CARLOS FUENTES Y EL MULTIPLE REGISTRO DE ADAN EN EDEN



LITERATURA › CARLOS FUENTES Y EL MULTIPLE REGISTRO DE ADAN EN EDEN

“La novela es el género en el que caben todos los géneros”

En una novela vibrante, que va de la farsa a una acidez corrosiva y no ahorra violencia, el autor mexicano enlaza historias que no necesariamente llevan a un desenlace: “Una novela que se cierra a sí misma se condena, no se puede volver a leer”, dice.




Por Silvina Friera

El hombre de fina estampa y cejas alborotadas, el único detalle que desentona con su prolijidad extrema, se queja con un tono amable, sin levantar la voz. Recién llegado a Buenos Aires desde la Feria del Libro de Santiago (Chile), quiso desayunar un té negro, pero se tuvo que conformar con una infusión insípida, tan liviana que parecía que tenía limón. En los jardines del Palacio Duhau, con la música de fondo que aporta el murmullo del agua en las fuentes, Carlos Fuentes –con 81 años recién cumplidos– afirma, como lo viene haciendo hace tiempo, que es partidario de la despenalización gradual de las drogas. Lo repite en el contexto de la presentación de Adán en Edén (Alfaguara), novela-reportaje o crónica en la que semblantea, con un tono farsesco que por momentos deviene en una acidez corrosiva, cómo México está siendo apaleado por el narcotráfico y una violencia alucinada que pareciera no tener fin. El narrador de esta historia, el empresario Adán Gorozpe, es el primer gran farsante o simulador, un arribista que pega el gran “braguetazo” cuando se casa con Priscila Holguín, la Reina de la Primavera, y pronto ese “muerto de hambre”, un pobretón estudiante de derecho, pasa a ser mil veces más rico que su suegro, el Rey del Bizcocho. El otro Adán, de apellido Góngora, es el ministro a cargo de la Seguridad Nacional que implementa una estrategia represiva. Entra a sangre y fuego a los campamentos denominados Gorozpevillas, para deshonor e injuria del narrador, acusa al mundo de los negocios y el dinero de la pobreza y marginación de esos seres a los que apresa, encarcela y maltrata por “vagos, malhechores y lacras sociales”. Sobreactúa la “limpieza” para ganarse el fervor de la opinión pública, mientras se alía con los peores criminales. Estos dos Adanes, que compartirán a la misma Priscila, se asociarán para tratar de conquistar la presidencia. Uno buscará neutralizar al otro, mostrar el fiasco de la hilacha represiva –que “no afecta a los culpables” sino que los “protege”–, pero con actos tan brutales que no se puedan superar ni igualar; doblar la apuesta, ser más criminales que los criminales para vencerlos.

No se puede contar mucho más sobre su nueva novela por pedido expreso del autor a Página/12. Fuentes sacude las manos como si espantara un mosquito que se va de boca y advierte que no quiere que se sepa el final de esta historia que pivotea entre la verdad y la mentira, la comedia y el drama. Pero dentro de la novela, como un juego de cajas chinas, emergen diversos guiños literarios, como la irrupción de un escritor, un tal Maximino Sol, que predica su confianza en los jóvenes, aunque le parece “muy poco interesante” lo que se hace en la actualidad. ¿Hasta qué punto el escritor se hace cargo de lo que les hace a decir a sus criaturas? “No, qué horror, es como si creyéramos que Macbeth era Shakespeare. Imagínese si los escritores fueran sus propios personajes. Los hay en cierto modo porque los crean, pero también se arriesga al crear; es un camino de ida y vuelta. Ese personaje es simbólico, está hecho de muchos personajes reales y de muchísimos que no se corresponden con nadie”, dice Fuentes. “En la novela hay muchas opiniones que no necesariamente son del autor. Si todo se le atribuyera al autor, terminaríamos en las cárceles, seríamos criminales, mentirosos, adúlteros.”

–Más allá de la farsa y la comicidad, en la novela se dice una frase que refleja el meollo del problema: “Los gobiernos pasan, las armas quedan”. ¿Por qué decidió que el trasfondo fuera el narcotráfico?

–El trasfondo de la novela es el horror del narcotráfico mexicano, un narcotráfico que lleva a un tema muy amplio, muy universal, que es cómo tratar este asunto. ¿Se lo combate? En México se ha comprometido al ejército porque la policía es demasiado corrupta, pero el ejército corre el riesgo de contaminarse. ¿Qué recursos tenemos? Estados Unidos también está esperando el momento para entrar y hacerse cargo de un problema que afecta a la seguridad norteamericana. Yo estoy a favor de la despenalización de la droga, aunque sea de manera gradual. Es la única respuesta. No se puede combatir con las armas a gente que tiene más y mejores armas que los propios ejércitos latinoamericanos. Cuando el presidente Roosevelt despenalizó el alcohol, si bien siguió habiendo borrachos en Estados Unidos, ya no hubo más Al Capones.

–En este sentido, en la novela aparece la imagen de la hidra: se corta la cabeza y renacen dos, y si se cortan esas dos, las reemplazan cuatro...

–Se mata o se encarcela a un narco y a la semana hay cuatro más. No hay más remedio que intentar, así sea paulatinamente, una despenalización de las drogas. El narco tiene el poder y hay lugares en donde han contaminado a los gobiernos locales. En México el narcotráfico está muy concentrado en el norte, en Michoacán; no es el gran el problema nacional, pero sí tiene una repercusión criminal muy grande. Este gran peligro de nuestra sociedad sólo se combate despenalizando.

–En un momento de Adán en Edén se menciona a los “falsos positivos” en Colombia, las ejecuciones extrajudiciales de jóvenes presentados como guerrilleros con el propósito de demostrar estadísticamente que la fuerza pública actúa con eficacia. ¿Esto sucede también en México?

–Que yo sepa no, al grado que se usa en Colombia, no. El 90 por cierto de los crímenes en México son matanzas entre los narcotraficantes, grupo contra grupo, capo contra capo; un 5 por ciento son con soldados del ejército, y el 5 por ciento restante con civiles. Básicamente es una guerra intestina entre los narcos.

–Hay muchas referencias literarias como el apellido Góngora, y en un momento se menciona a Quevedo. ¿Por quién toma partido Carlos Fuentes, por Góngora o Quevedo?

–Yo me quedo con Quevedo toda la vida por su capacidad para nombrar las cosas, por no dejar nada sin nombrar. Creo que Góngora es un buen poeta, pero Quevedo tiene la particularidad de ampliar la referencia lingüística: se puede decir esto, esto es parte de la realidad, por qué no hablar de esto, de esto y esto (dice señalando distintas partes de la mesa), como lo hacen los grandes satíricos.

–¿En la novela hay algo de ese humor de Quevedo, sobre todo por esa cuestión de convertir la grosería física en referencia poética?

–Espero que sí, eso me halaga (risas). Hay un chiste muy grosero que Quevedo hacía de sí mismo. Estaba en un camino, tenía ganas de cagar y se subió a un árbol. Entonces pasó alguien, lo vio y gritó: “Quevedo”. Y Quevedo dijo: “Cagamos, hasta por las nalgas me conocen” (risas).

–Es muy fuerte el registro periodístico que aparece dentro de la novela, sobre todo cuando Góngora, como responsable de la seguridad pública, hace declaraciones a la prensa. Lo primero que dice al asumir es que “todos somos cadáveres por venir”. ¿Por qué trabajó tan deliberadamente este registro?

–La novela nace como género de géneros con Cervantes; hay épica, picaresca, novela de moda, científica, novela dentro de la novela; hay novela con personajes de la vida diaria, con personajes reales. Desde sus orígenes la novela se presenta como ese género en que cabe todo. Se puede meter todo en la novela, lo periodístico, el ensayo, la filosofía, la lírica, el relato. Todo cabe en una novela sabiéndolo acomodar. La novela es un basurero de la literatura, pero de ese basurero vivimos todos. El acento en lo periodístico me permitía que el personaje, Adán Gorozpe, piense en lo que pasa cuando lee las noticias. Pero la novela también se da a sí misma en un momento en que en una heladería de Buenos Aires leen Adán en Edén Tomás Eloy Martínez y Sergio Ramírez; de la misma manera que el Quijote se entera de que se vende un libro que se llama Don Quijote de la Mancha, y él dice “ese soy yo”. Ese es el juego en que la novela se declara ficción.

–En este sentido, se plantea desde las páginas de Adán en Edén que no hay desenlace, hay lectura; el lector es el desenlace. ¿Por qué el rol del lector es tan fuerte en esta novela?

–Una novela que se cierra a sí misma se condena, no se puede volver a leer. No se puede volver a leer una novela de Agatha Christie porque una vez que se sabe quién es el criminal el autor de la novela se tira a la basura. Para mí la novela tiene que quedar abierta para el siguiente lector. Siempre digo que el siguiente lector del Quijote todavía no nace porque la novela ha llevado 500 años y seguirá otros 500 o 2000 años más. La novela tiene que quedar abierta para que el lector la continúe y la transmita a otros lectores.

–En otras novelas suyas no está tan presente el lector con la fuerza que aparece en esta, ¿no?

–Posiblemente no, porque escribo novelas para educarme.

–En un momento uno de los personajes plantea que “ironizamos para admitir como verdad una mentira enmascarada a fin de revelarla”. ¿Sólo en este sentido apela a la ironía o cree que hay muchas más capas y tela para cortar?

–La ironía tiene muchísimas capas. La ironía es un hecho existencial, sin la ironía no podríamos sobrevivir. Saberse mortal y tolerar esta idea de que vamos a morirnos requiere de una ironía muy grande para no suicidarse.

El prometido té negro, que se hizo rogar, llega. Ahora parece que está mejor, que es más fuerte. Fuentes evoca con una chispa de picardía lo que significó que su padre, diplomático, fuera trasladado de Santiago de Chile, donde vivió entre los 11 y los 14 años, a Buenos Aires. Tenía 15 cuando llegó a esta ciudad que lo deslumbró, a pesar de que el primer día de clases volvió espantado por el corset fascista que se respiraba en las aulas, contaminadas por las ideas de Martínez Zuviría, el escritor que firmaba como Hugo Wast, el ministro de Educación de Pedro Ramírez. Pero su padre, comprensivo con ese adolescente inquieto que no quería asfixiarse y repetir consignas de mausoleo, lo alentó que a callejeara por la ciudad. De su pasión por Buenos Aires regresa al arribismo de Gorozpe, el narrador y personaje de la novela. “En toda sociedad en formación se encuentra este tipo de personajes arribistas. Es un hecho que se ha dado siempre, pero se acentúa en las sociedades burguesas porque son sociedades en formación y deformación constante. Yo estudié mucho este fenómeno porque la Revolución Mexicana cambió totalmente la sociedad”, explica el escritor. Fueron expulsados los viejos terratenientes, el antiguo régimen entró en colapso y se renovó. Los millonarios de La región más transparente son los mendigos de Adán en Edén. Los nuevos ricos de esta etapa están relacionados globalmente, cuando antes estaban encerrados en veinticuatro estancias.

–¿México es un país enamorado del fracaso, como dice uno de los personajes?

–Bueno, aunque lo dice un personaje, creo que es cierto. México es un país que ha sufrido mucho, que ha tenido grandes catástrofes, sobre todo desde la independencia. Nos llevó mucho tiempo organizar un Estado nacional. Teníamos un Estado sin techo, porque la colonia era el techo de nuestros países; luego teníamos muros y los derribamos, pero nos quedamos en dictadores como Santana. Después hubo un intento de reforma, pero volvimos a caer en la dictadura. La revolución se vio a sí misma como una revolución que le daba entrada a toda la realidad del país, la educación, la cultura, el progreso, el desarrollo económico. Los setenta años del PRI fueron una especie de alianza nacional de centroderecha o de izquierda, bajo una misma cúpula, que realmente se volvió intolerable a partir del año ’68 con la matanza de los estudiantes en Tlatelolco. A partir de ahí, el PRI se empezó a desintegrar y entró a la oposición. Le atribuimos la corrupción al PRI, que ha estado siete décadas en el poder, pero luego descubrimos muy rápido que el PRI no tenía el monopolio de la corrupción, que en los otros partidos también había corrupción. El PRI era corrupto pero eficaz... y va a volver en el 2012. Se lo aseguro.

–¿La corrupción es el combustible del sistema político?

–La corrupción es endémica en todos los países del mundo, sólo que en algunos se revela y se castiga más que en otros. Los Estados Unidos es un país corruptísimo; lo que pasa es que hay un sistema judicial que descubre a los corruptos y los castiga. Ningún latinoamericano llega a ser tan corrupto como Bernard Madoff (el ex financista acusado de fraude), condenado a 150 años de cárcel. Un mexicano cínico –yo no lo soy– le diría que la corrupción es el aceite que mueve una sociedad y que sin corrupción no hay progreso...

“La realidad es más de lo que creemos; puede abarcar muchos mundos que se complementan entre sí. El mundo de la realidad, que estamos aquí en este idílico hotel, incluye la fantasía que está trabajando dentro de cada uno de nosotros en este momento”, sugiere Fuentes. “No hay política sin farsa o no hay farsa sin política. La política, vista desde cierta distancia, resulta una gran farsa en la que todo el mundo les dice mentiras a otros.”



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